Basta montare solo le scene in cui gli attori sono vestiti…

(vedere il trailer di Batman XXX per credere – per tutti – nessuna scena proibita)

Non è per vocazione che un uomo resta solo.

Humphrey Bogart in “Sabrina”

Alcuni film, per quanto tecnicamente ben fatti, non ti prendono subito. Non amore a prima vista, niente orgasmo post-visione.
Dopo qualche tempo, però, tornano a farti visita, e li accogli con piacere fra i tuoi buoni ricordi.
Fido che ciò mi accadra con "Changeling".

Non delude nemmeno stavolta, il Clint regista. Personalmente mi ritrovo nelle sue scelte stilistiche, riconoscibili, consolidate (riguardo soprattutto al tipo di storie, ed alle sceneggiature).

Dietro il velo apparente del dramma di una madre, Eastwood ci parla del potere assoluto, assoluto corruttore. Senza scene strappalacrime, la tensione narrativa resta alta per tutta la non piccola durata del film, catturando lo spettatore in un coinvolgimento empatico che resta miracolosamente lontano dal furbesco arruffianamento.

Accurata la confezione, gustoso il contenuto, thriller ben raccontato, evitando di impregnare il pane della storia nella zuppa melensa della madre coraggio.

Voto: 7+
visto Venerdì 14 novembre ore 20.00 al ClevVillage di Chiusi – Sala 4 Giada

La classe – entre les murs
di Laurent Cantet

Sarò sboccato.
La prima reazione in itinere (dopo circa 15 minuti di claustrofobico botta e risposta tra insegnante ed allievi) è stata un "mazza cheppalle", in stile Disegni&Caviglia (cfr. "Lo salviamo noi, il cinema" – primi anni ‘90).

Dopo di che, ho atteso per i restanti 90 e passa minuti che iniziasse il film.
Speranza frustrata, come si può facilmente immaginare. Cantet resta nel guado tra l’opera cinematografica verista e il documentario, finendo per annegare nel proprio brodo autoreferenziale.

Sceneggiatura cercasi disperatamente (montaggio fintamente autoriale che mima la amatorialità senza convincere nemmeno per un secondo), soggetto frammentato e significato ultimo dell’operazione ancora da chiarire (per lo stesso autore, temo).

Anche qualche impacciato tentativo di coloritura ironica si perde prima ancora di uscire dallo schermo.

Valutazione sommativa: 5 (debito formativo per i ragazzi, bocciatura secca per attori professionisti e regista).
visto Giovedì 20 novembre ore 21.30 al ClevVillage di Chiusi – Sala 2 Zaffiro

Che Zeus strafulmini chiunque, me incluso, abbia decretato il successo di Match Point.
Azzeccato il suo primo film "europeo" dopo tempo immemorabile, Woody Allen ci ha preso gusto e, purtroppo, persevera.

Per una fortunata serie di coincidenze mi ero perso Delitto e Castigo, ma stavolta il demone socratico sonnecchiava, forse intontito da un autunno che tarda ad arrivare.

Così mi sono sorbito un fotoromanzone a colori (e tante scuse alla nobile arte seriale) che è un indigeribile hamburger promozionale farcito di luoghi comuni per americani pseudo anticonformisti, lungo come la fame (anche se dura solo 1h45′), ripetitivo, impacciato nella regia e nella continuità narrativa, pretenzioso fino all’eruzione cutanea e noioso da shock anafilattico.

Contribuisce non poco all’inabissamento del film la insopportabile didascalia sonora che l’accompagna, sottolineando inutilmente ogni minuto passaggio, come se lo spettatore-tipo fosse un decerebrato bisognoso di spiegazioni anche su come sgranocchiare i pop-corn.

L’unica ragione che riesco a farmi per aver sborsato ben 5 euro è questa: se sono così irritato dalla mota afasica in cui si sta dibattendo da qualche anno il genio di Zelig e Manhattan, allora significa che non sono ancora arrivato alla frutta.

Voto: 2 (alla memoria)
Visto mercoledì 22-10-2008 ore 20:10 al ClevVillage di Chiusi – sala 2 Zaffiro

La terra degli uomini rossi
di Marco Bechis

Siamo di certo sul versante documentaristico-impegnato (dall’autore di Garage Olimpo), però non mancano, oltre al consueto realismo, anche spruzzate di affilata ironia, affidate più alla sceneggiatura e al montaggio che alla interpretazione o alla regia (la cosa meno riuscita del film è la parte insulsa in cui è relegato Claudio Santamaria).

Un film da vedere, cogliendo magari l’occasione per approfondire la conoscenza degli indios Guarani-Kaiowà e della loro lotta per la sopravvivenza, culturale e materiale.

Voto: 7
Visto giovedì 23-10-2008 ore 21:30 al ClevVillage di Chiusi – sala 6 Smeraldo

WALL-E
[animazione: Disney/Pixar]

"Instant classic"? Non direi. Però un onesto film d’animazione, di buona qualità e forse un filino troppo allungato… sì, più o meno ci siamo.

L’idea non è per niente male, soprattutto per chi, come il sottoscritto, vaticinò in tempi non sospetti che Napoli/Monnezzopoli era semplicemente il luogo fuori dal tempo che anticipava i tempi, una specie di laboratorio/discarica degli esperimenti occidentali: il mondo vede in essa il suo destino.

Messaggi prevalenti nella storia: consapevolezza ecologica e adeguatezza degli stili di vita (ovvero: ciò che ti facilita troppo la vita, te la può anche distruggere, moralmente e fisicamente).

Tutto il resto è buoni sentimenti, spennellati di dramma, passione tra robottini, e un tenue, impalpabile, subtestuale elogio della follia.

Per famiglie (anche mononucleari).

Voto: 6 e mezzo (se penso agli Incredibili, lo abbasso; se penso al cartoon iniziale, lo alzo)
Visto venerdì 24-10-2008 ore 20:10 al ClevVillage di Chiusi – sala 1 Rubino

Macchiettistico. Però irresistibile per chi adora Roma e ne riconosce i tic della sua umanità in avaria, che sciama nel centro storico anche nel bel mezzo di un’arida estate. Non stanca, non essendo stiracchiato. Le vecchine sono straordinarie, da portarsele a casa. Quasi.
Voto: 7+ (massì, un po’ di sano patriottismo, via!)

Corazones de mujer
di Pablo Benedetti, Davide Sordella.
Giovedì 16 ottobre 2008 ore 21.30 al Clev Village di Chiusi – Sala 6 Smeraldo

C’è di tutto un po’, se si guarda alla grammatica filmica e narrativa.
Flashback veri e finti, flash-forward, stacchi onirici e simbolismi ricorrenti (mare, liquido amniotico, rinascita), eccessi, accelerazioni, ralenti…
C’è il videoclip, l’intervista, la camera a mano e la macchina fissa, le citazioni classiche (Afrodite che ritrova la verginità bagnandosi nel mare natìo) e gli omaggi cinematografici (diversi a Sergio Leone).
C’è il doppiaggio e il suono in presa diretta, la fotografia à la Von Trier "Dogmatico" e quella caricata più di Storaro in acido.
C’è, alla fine, anche una storia, importante, ma non fondamentale, né originale. Questo gli autori mostrano di saperlo e non spingono sull’emotività, preferendo alleggerire appena possibile.
Sopra le righe il personaggio di Shakira, e per questo centrato e in carattere come pochi.
I monologhi allo specchio della promessa sposa sono forse la cosa meno riuscita di un film da gustare con lentezza.
Voto: 7

Burn after reading
di Joel e Ethan Coen
Mercoledì 24-09-2008 – Clev Village di Chiusi – Sala 2 Zaffiro

[Prima della proiezione]
UnTizio: Allora, ci si va?
L’AltroTizio: Mh. C’è Clooney, no?
UT: Sì, vabbè, ma c’è anche la McDormand…
LAT: … e Pitt…
UT: E questo dovrebbe significare qualcosa??
LAT: Come minimo suggerire prudenza e non spendere €7.50 in un sabato che avresti potuto impiegare in maniera più produttiva. Di certo non sarà Fargo, il Grande Lebowski o L’uomo che non c’era: viene dopo "Non è un paese per vecchi"…
UT: E allora…?
LAT: Andiamo, lo sai che i Coen, è un po’ che alternano un capolavoro e un film fesso di cassetta, o almeno ci provano, visto che del tutto idiota non riescono a farlo…

[BUIO IN SALA]

[Dopo la proiezione]
UT: Oh, uffa, OK, lo ammetto, contento?! Ci sono cascato di nuovo! Va bene??!!
LAT: [sospirando e scuotendo il capo con paziente rassegnazione] Mi stessi mai a sentire…
UT: [con serafica calma, senza proferir parola, prende una palla da bowling e gliela piazza in mezzo agli occhi]
Voto: (al film) 5,5 (di stima)

Il timore si è rivealto fondato. Be Kind Rewind sta quasi tutto nel trailer; allungato all’ora e quaranta non regge il confronto con "Se mi lasci ti cancello", né si dimostra all’altezza delle aspettative: una idea stuzzicante realizzata con mente confusa, un paio di buoni attori, qualche comparsata famosa e molto soufflè dialogico.

Le sequenza "rifatte" (ossia, con ardito neologismo, "maroccate") dei film restano sulla retina, ma sono un aperitivo senza seguito e non bastano per una sufficienza, nemmeno stentata.

Forse anche il film di Gondry è stato maroccato, e quello vero, l’originale, con una sceneggiatura serrata, una storia sensata sta chiuso in cassaforte, a un piano alto di una major hollywoodiana.

Voto: 5,5 (mezzo in più per averci risparmiato la "storiadammore", con bacio finale, che minacciava a metà film di inondarci di melassa)

[visto il 21 giugno 2008 al cinema Nuovo Olimpia - Roma]

Formalmente curato e magistralmente interpretato da un deformato Toni Servillo, non convince per nulla nella sua (poca) sostanza.

La tesi, tagliata con l’accetta della caricatura (che degenera a tratti in macchietta), non è nuova: Andreotti uguale Belzebù (ovvero il Grande Vecchio, il Burattinaio dietro o dentro ai passaggi più bui della notte repubblicana). Le continue emicranie a rappresentare il tarlo che gli ricorda la fine di Moro (unica malefatta di cui si penta, fra tutte quelle compiute per la ragion di stato). Il Divo Giulio è apoditticamente mostrato come depositario di mezza quintalata di segreti inconfessabili dal dopoguerra ad oggi. Peccato che il trattamento sopra le righe del personaggio e della sua storia inducano un quasi rigetto, facciano sembrare persecuzione ciò che invece sarebbe da considerare mera cronaca, ed in larga parte storia.

Voto: 5 (Servillo è sempre Servillo, anche al servizio di una macchietta che non gli si attaglia; il voto è indulgente anche per rispetto alla sua statura, sacrificata in tutti i sensi)

[visto il 15-06-2008, ore 20.00 - al cinema Roma]

Ellittico, rispetto al libro, di cui esalta alcune parti senza aggiungere né togliere qualità al narrato. Ingigantita, in particolare, la parte sulla "gestione" dei rifiuti, probabilmente perché "fa tendenza" e fa cassetta; si perde, quindi, la dimensione internazionale della camorra casertana e della faida scissionista. La criminalità organizzata e la sua conquista del territorio, delle leve economiche e politiche, sembrano essere cosa interna alla Campania ed a Napoli (con acquiescenze complici dell’affarismo peloso norditaliota).

Voto: 5,5 [mezzo in più solo per Toni Servillo]

[Visto il 04-06-2008 al Quattro Fontane, ore 20.30 - Roma]

Le scene iniziali del corto Hotel Chevalier, prologo al film vero e proprio, saranno le prossime che imparerò a memoria, dopo averle riviste decine e decine di volte: puro culto grondante autoironia muriatica.

Il resto è una goduria per un animo afflitto: ritmo sostenuto, non esasperato, fotografia calda, costumi, stacchi, ripetizioni ieratiche da cartolina ottocentesca, mimica essenziale, flashback (finzione o cronaca retrospettiva?), rimandi & richiami e la carrellata finale…

Si beve tutto d’un fiato, ambrato, corposo, dolce e sincero come una birra belga.

Consigliato a chi ha avuto una giornata dura, in una setimana tosta, di quei mesi che paiono non voler passare.

Voto: 7 (bello pieno, come le curve di Natalie Portman)

[visto al 4 Fontane sala 1 - il 14-05-2008, ore 20:15]

- SPOILER -

Segue una citazione dal film (a memoria, prego i lettori di segnalarmi eventuali errori e correzioni da fare nei commenti), dialogo tra Natalie Portman (sopra) e Jason Schwartzmann (sotto).

Lei: Comunque vadano le cose, vorrei che restassimo amici.
Lui: Ti prometto che non saremo mai amici, qualsiasi cosa accada.
Lei: Se scopiamo adesso, domani mi sentirò una merda.
Lui: A me sta bene.
Lei (si sfila la maglietta e lo bacia): Non ti ho mai voluto fare del male di proposito.
Lui: Non fa niente.

[Lui non andrà in Italia]

Il film si sostiene sulla vena gigionesca e razzente di un Morgan Freeman che si diverte a fare Yoda con Paz Vega e Zelig (quello di Woody Allen) con tutti gli altri.

Fastidiosetto l’accento italo-spagnolo della doppiatrice di Paz Vega.
Dialoghi buoni, non memorabili.

Voto: 6,5 (mezzo di incoraggiamento)

[visto al Fiamma, sala 3 - Roma - il 01-05-2008, ore22.30]